「佐渡裕 身長」で検索してここへ来た方、正解です。身長187cm、舞台に立つだけで存在感が違うマエストロ・佐渡裕氏が、2017年9月20日に兵庫県加西市で中高生100名と向き合った吹奏楽クリニック。あの日の熱気を、撮影班として現場にいた私が振り返ります。
佐渡裕氏による吹奏楽クリニック——加西市にマエストロがやってきた
会場となったのは加西市の健康福祉会館。地元の中高生吹奏楽部員、約100名が集まりました。このクリニックを企画したのは、加西市内の約40社で構成される「明日来会（あひるのかい）」という団体です。文化都市としての加西市を支える企業の集まりで、今回はそのご厚意で私も撮影班の一員として参加させていただくことに。
ラッキーとしか言いようがない機会でした。
佐渡さんの登場。身長187cmの体格のよいマエストロは、歩くだけで風格が違います。小学校6年生のときすでに175cmを超えていたというエピソードも有名ですが、実際に目の前にすると「ああ、これが指揮者の立ち姿か」と思わず見入ってしまいました。
課題曲「アフリカンシンフォニー」——作曲者はヴァン・マッコイ
この日の課題曲は「アフリカンシンフォニー」。甲子園のアルプス席応援でおなじみの、あの曲です。
作曲者はアメリカのミュージシャン、ヴァン・マッコイ（Van McCoy）。1974年発表のディスコ・ミュージックが出発点で、日本では1980年代に智辯学園和歌山高校の吹奏楽部顧問の先生が応援曲としてアレンジして採用したことがきっかけで広まりました。今では高校野球の応援といえばこの曲、というほど定着しています。
音源を聴きながら読んでいただけると、雰囲気が伝わりやすいかもしれません。
【演奏／シエナウィンドオーケストラ 佐渡裕 アフリカン・シンフォニー】
佐渡さんはまず通しで学生たちの演奏を聴き、そのあとブロックごとの細かな指導へ。この進め方がよかった。頭ごなしに修正を入れるのではなく、まず全体を受け止めてから、という姿勢が伝わってきました。
パーカッション・セクション——曲の「顔」を作る出だし
最初に指導が入ったのはパーカッション・セクション。アフリカンシンフォニーの出だしは、パーカッションが曲全体の空気を決める重要な場面です。
「タン！ンッタタン ト タン！ンッタタント——リズムにメリハリをつけよう。」
勇気を奮って戦いに行くような、あの高揚感。その空気はパーカッションが作る、というのが佐渡さんの言葉の核心でした。何度も繰り返しながら、丁寧にリズムを整えていきます。
金管楽器のパート——見せ方も音楽のうち
「ホルン。ここの4小節は、楽器をもっと水平に腕を上げよう。見せ方も大事だからね♪」
金管楽器の信号ラッパを届け合うようなやり取り。「ハレル ヤ」「ハレル ヤ」——「休んで、爆発。もっと16分音符を集中して！」という言葉が飛びます。
木管楽器のメロディーラインには、「長い音を意識して。まずゆっくりいこう……ワントゥー」
「ゆっくり吹くと、音符にいろんな想いが込められるよね。そうすることで、長い音をもっと膨らましていける。」
「この曲のテーマとなるポイントや」——音の出し方を指示するのではなく、どんなイメージを持って音を出すか。佐渡さんの言葉は、いつも「音が見える」ようなアドバイスでした。
指揮者の仕事とは何か——曲と向き合う時間
指揮者の仕事は「アナリーゼ」——曲がどう作られているかを知り、作曲家が記号に託した思いを解明して、指揮棒でオーケストラに伝えること。
佐渡氏の著書「棒を振る人生」には、感情の高ぶりだけで指揮するのではなく、冷静な耳を持って楽曲の流れを読み続けなければならない、という言葉があります。全ては作曲者の「こう鳴らしてほしい！」を楽譜から読み取り、演奏者に届けること。その微妙なバランスが、名指揮者を作るのでしょうね。
以前見たインタビュー番組で、佐渡さんが気分転換の方法を聞かれたときの話がずっと頭に残っています。各地を回りながら曲と向き合うとき、「ホテルに籠る」のだそうです。1週間のこともあれば、1か月に及ぶことも。「散歩するとね、頭の中でずっと曲が流れるから気分転換にならないんですよ。だから冷蔵庫の野菜をみじん切りにしてます。ひたすら刻むんです。刻んだ野菜は炒飯にして食べるんですけどね（笑）」——「クックックク」というあの笑い方とともに、なんだかとても人間らしくて、ますます好きになった記憶があります。
佐渡さんの著書「僕はいかにして指揮者になったか」にも、印象に残る一節があります。「指揮者や演奏家と接する機会を作ること。オーケストラのメンバーや指揮者を身近に感じるようになると、自分の”知り合い”をステージの上に見るような思いを抱き、その日の演奏会も自分のために開かれているような気がしてくる。」——10年前に佐渡氏と息子と三人で記念写真を撮っていただいてから、さらにファンになった、という経験が私にもあるので、この言葉には深くうなずかされました。
ちなみに、クラシックの世界でそういった「音楽から伝わるもの」に強烈に引き込まれる経験をお持ちの方には、別の記事もあわせてどうぞ。
クリニックの最後——「ワン トゥッ！」
さあ、最後の仕上げの一曲。みんな立ち上がって一礼。
次の小節はトランペットの見せ場。音を鳴らすほんの少し前に——「君の音だよ！」
高鳴る音が、会場に響きます。
もうすぐフィナーレ。
観客席から「ブラボー！」の声と拍手。
子供たちの音に胸が震えました。1時間のレッスンが終了。佐渡氏の分かりやすいトークと熱量に包まれながら、音楽がみるみる変わっていく。あの空気はなかなか忘れられません。
兵庫芸術文化センター管弦楽団・加西公演——同日夜の演奏会へ
クリニックのあと、場所を加西市民会館に移して、兵庫芸術文化センター管弦楽団による演奏会が開かれました。世界各国から集まった若手演奏家たちを佐渡氏が指揮する、6年ぶりの加西公演です。
プログラムの目玉はドヴォルザーク交響曲第9番「新世界より」。午前中のクリニックで受けた刺激がそのまま耳に残っているせいか、夜の演奏が格別に響きました。昼に中高生たちと真剣に向き合っていたマエストロが、今度は世界水準の演奏家を率いてステージに立つ。同じ一日の中で、両方を目にできた幸運を噛みしめながら聴いていました。
撮影の合間に回していたビデオカメラの映像が残っています。あの夜の空気を、少しだけお裾分けできれば。
【動画：兵庫芸術文化センター管弦楽団 加西公演 2017年9月】
佐渡裕の音楽夢大陸——子供たちのために全国を回る理由
ひたむきに努力する子供たちと、真剣に向き合うマエストロ。
「豊かな音とはね……。音はね、こんな風に出すとこころの奥底から湧き上がる感動を与えてくれるんだよ。」
そういう言葉を届けるために、全国を回り、演奏会の昼間の時間を使ってクリニックをされているのだと思います。技術を磨くだけでなく、「音楽ができることの幸せ」を子どもたちと共有している——そんな時間でした。
反田恭平さんの記事でも書きましたが、本物の音楽家が近くで音を届けてくれる経験は、技術とはまた別の何かを残します。
また、いつの日かお会いできることを楽しみにしています。ありがとうございました。
あとがき
依頼された撮影も無事おわりました。
ひとり言……
写真もビデオも撮れててよかったよ～～ (;_;)/
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